录制结束，庞大的素材库被送进后期机房。
数据量之大，远超《明侦》任何一案。
多台固定机位、跟随摄像、隐藏摄像头、嘉宾头戴摄像机，以及遍布场景各处的收声设备，记录了长达数十小时、多角度的海量影像和音频。
剪辑总监老张看着密密麻麻的素材文件夹，揉了揉发胀的太阳穴。
“这比拍一部电影还复杂。”他对杜仲基苦笑，“光是同步六个头戴摄像机的画面和声音，就是个大工程。”
杜仲基站在巨大的拼接屏幕墙前，上面同时播放着不同机位拍摄的同一时刻。
杨密发现线索时专注的侧脸特写，热芭被惊吓瞬间瞪大的眼睛，魏小勋吓到腿软又强撑的全身景，黄铭昊在角落发现关键道具的中景，彭余畅默默守护队友的背影，许铠推眼镜分析时的碎碎念……还有无数环境空镜、机关触发瞬间、光影变化细节。
“素材多，是好事，也是挑战。”杜仲基语气平静，眼中却闪着光，“这意味着我们有无数种讲述这个故事的可能。关键是如何取舍，如何编织。”
他召集所有核心剪辑师、音效师、花字包装，开了一场马拉松式的策划会。
“我们的剪辑，要达成四个目标。”杜仲基在白板上写下关键词：
“沉浸感”、“逻辑性”、“人物弧光”、“娱乐平衡”。
“第一，沉浸感。”他指向屏幕上第一视角（头戴摄像机）的画面。
晃动、急促的呼吸、狭窄的视野、突然闯入的恐怖景象。
“这是最珍贵的视角。要让观众‘成为’他们中的一员。”
“剪辑时，要大量、巧妙地运用第一视角素材，尤其是在关键惊吓点、重要发现时刻、情绪激烈处。”
“音效要同步强化——心跳声、喘息声、衣物摩擦声、甚至吞咽口水的声音，都要精心处理，放大临场感。”
“但要注意节奏，不能全程第一视角，会晕。要与第三视角（固定机位、跟随摄像）交替使用，第三视角用于建立空间关系、展现团队互动、以及……欣赏每个人精彩的表情管理。”他说着，调出魏小勋被“贴脸杀”时那瞬间空白的脸，众人会心一笑。
“第二，逻辑性。”杜仲基神色严肃起来。
“这是密室逃脱，不是纯粹鬼屋。恐怖是氛围，解谜是骨架。”
“观众必须能跟上他们的思考过程，理解线索如何被发现、如何被串联、谜题如何被破解。”
“哪怕过程因为恐惧而混乱、跳跃，我们也要通过剪辑和后期花字、图示，将逻辑线清晰地呈现出来。”
“比如杨密整合线索的思考过程，可以用快速闪回相关画面、配合思维导图式花字来表现。”
“黄铭昊发现关键细节，要给特写、慢放，甚至用箭头、高亮标示。”
“许铠那些看似荒诞但偶尔切中要害的分析，可以配上趣味性的‘科学小字幕’，既解释又增加笑点。”
“要让观众有种‘原来如此！’和‘我也可以跟着一起推理’的参与感，而不是一头雾水。”
“第三，人物弧光。”他调出魏小勋从开局“虚张声势”到被吓“宕机”，再到后来虽然怕但依然跟着队伍、甚至偶尔颤声提醒队友注意脚下的片段对比。
“我们要讲好六个人的故事。不只是他们做了什么，更是他们如何变化、如何成长、如何互相影响。”
“杨密从强作镇定到真正担起领导责任；热芭从好奇莽撞到学会观察和配合；魏小勋从‘坦克’破灭到找到自己提供情绪价值的定位；黄铭昊从安静观察到关键时刻给出致命提示；彭余畅从默默守护到主动承担破门重任；许铠从用知识武装自己到在恐慌中依然试图贡献逻辑……”
“这些变化，可能很细微，要通过剪辑、旁白（必要时）、甚至他们自己的事后采访（可穿插），来突出、强化。让观众看到有血有肉的人，而不是完成任务的工具。”
“第四，娱乐平衡。”杜仲基点了点“恐怖”和“趣味”两个词。
“节目需要吓人，但不能让观众一直处于高度紧张，那样会疲劳。”
“魏小勋的‘怂’和许铠的‘学术型恐惧’，是天然的调剂。”
“剪辑要精准捕捉并放大这些趣味瞬间，在恐怖高潮之后，适当插入，让观众能缓一口气，会心一笑。”
“同时，团队互助、彼此打气的温馨时刻，也要保留。恐惧中的温情，更打动人心。”
“节奏上，要像交响乐，有紧张急促的快板，也要有舒缓幽默的慢板，张弛有度。”
他举例说明：“比如‘病房惊吓’那段，可以先快速切换几个人的惊恐反应（第三视角），然后突然切入热芭或魏小勋的第一视角，感受那瞬间的冲击，接着切到许铠跌倒后立刻开始分析机关，配上滑稽的字幕和音效，紧张感瞬间缓解，趣味性上来。”
“再比如最后密码门前的绝境，要交叉剪辑：门外‘医生’逼近的压迫感（环境镜头、音效）、门内众人焦急解密的特写、倒计时的红光闪烁、每个人脸上的汗水和绝望……最后密码破解、门打开、众人连滚爬进去、门关上瞬间的撞击声——节奏要越来越快，把紧张感推到顶点，然后突然安静，进入实验室，看到倒计时，新一轮紧张开始。但中间可以穿插一两个魏小勋的崩溃表情或许铠的碎碎念，作为短暂的情绪透气口。”
剪辑师们飞快记录，眼中逐渐有了方向。
“还有一点，”杜仲基补充，“‘隐藏剧情’和‘多结局’的呈现。”
“我们设计了隐藏物品和隐藏结局，但正片不能明确提示，那样就失去了探索乐趣。”
“可以通过剪辑，微妙地展示他们与隐藏物品‘擦肩而过’的镜头，或者在他们讨论时，插入一些暗示性的空镜（比如那朵干花的特写一闪而过），留给细心观众去发现、去讨论，为二刷、三刷和网络讨论提供空间。”
“最终他们触发的是普通结局，这没关系。但剪辑上，可以在片尾字幕时，快速闪过一些‘如果集齐隐藏物品’可能触发的不同画面片段（如医院光影变得柔和、隐约的解脱叹息声等），留下悬念和想象。”
音效和配乐同样关键。
杜仲基要求：“环境音效要‘活’起来，不仅仅是背景噪音，要成为叙事的一部分。风声、滴水声、远处的异响、若有若无的低语……都要有层次、有方位感，甚至可以通过细微变化暗示危险临近或线索出现。”
“配乐不能滥用，尤其要避免廉价‘突突’声。要用音乐营造持续的心理压力，而不是单纯的惊吓。在温情或幽默时刻，音乐要及时转换，烘托情绪。”
花字和包装，也要革新。
“花字不是解释说明，而是情绪放大器、节奏调节器、逻辑梳理器。”
“恐惧时的花字可以颤抖、破碎；思考时的花字可以冷静、有条理；搞笑时的花字可以活泼、夸张。”
“可以引入一些简单的动态图示，比如线索关联图、医院结构简易图，帮助观众理解空间和逻辑。”
任务艰巨，但方向明确。
后期机房里，开始了不分昼夜的奋战。
剪辑师们如同最精密的厨师，从海量素材中挑选最合适的“食材”，按照杜仲基定下的“食谱”，精心烹调这道名为“沉浸式恐惧与智慧”的大餐。
每一帧画面的取舍，每一处音效的强弱，每一个花字出现的时机，都在反复推敲。
目标只有一个：让观众坐在屏幕前，却能心跳加速、手心出汗、屏息凝神，时而尖叫，时而大笑，时而为他们的智慧叫好，时而为他们的情谊感动。
最终，从数十小时素材中，淬炼出约两个小时的精华。
一场关于恐惧、解密与成长的沉浸之旅，即将被呈现。