理念的蓝图已经绘就，接下来，是将概念变为可触摸、可沉浸、可恐惧的现实。
这一次，杜仲基的野心，远超普通综艺的棚内搭景。
“我们要搭建的，不是‘布景’，而是真实存在的空间，是凝固了时间、承载了故事的‘遗迹’。”
“要让嘉宾和观众在踏入的第一步，就相信，这里‘真的’存在过，或者正在发生着什么。”
“因此，每一个密室，都必须是一个完整的、逻辑自洽的、细节饱满的故事空间。”
他在制作会议上，掷地有声。
这意味着，预算将呈几何级数攀升。
场景不再是一面墙、几件道具，而是包含完整建筑结构、符合叙事逻辑的空间布局、经得起特写镜头审视的细节质感，以及复杂的机关联动和氛围营造系统。
这意味着，制作周期将被大幅拉长。
从剧本、概念设计、建筑结构图、机械工程、道具制作、软装陈设、到灯光音响编程、特效集成、安全测试……每一个环节都需要电影级别的精细打磨和反复调试。
这意味着，团队规模需要急剧扩张。
除了原有的编剧、导演、摄像团队，他们需要招募顶尖的电影美术指导、资深实景搭建工程师、精密机械专家、特效化妆师、沉浸式声效设计师、甚至气味工程师。
当杜仲基拿着这份远超常规综艺数倍的预算和计划，找到奇异果tV高层时，会议室的空气一度凝固。
“仲基，你知道这相当于一部中等成本电影的投资吗？而且，这还只是一个密室的预算？”高层代表看着报表，眉头紧锁。
“而且周期这么长，风险太高了。如果效果不及预期，或者观众不买账……”另一位高层面露忧色。
杜仲基早已预料到这些质疑。
他没有急于争辩，而是调出了第一次团队集结测试的片段精华，以及他那套完整的“恐惧美学”阐述ppt。
“各位，请想一想，《明侦》成功的关键是什么？”他平静地反问。
“是严谨的逻辑，是沉浸的扮演，是电影级别的质感。我们让观众相信了那些故事，相信了那些角色，所以我们赢得了市场，赢得了口碑。”
“《密室逃脱》，本质上是沉浸感的终极升级。”
“从‘扮演一个角色进入故事’，到‘你本人就是这个故事里的逃生者’。”
“这种体验，如果建立在粗糙的、虚假的布景上，会立刻出戏，所有精心设计的恐惧和谜题，效果将大打折扣，甚至变得可笑。”
他指着ppt上“核心竞争力”几个大字。
“极致沉浸，就是我们唯一，也是最大的核心竞争力。”
“观众为什么要在屏幕前看别人玩密室逃脱？因为他们自己无法体验如此精良、如此宏大、如此真实的情境。”
“我们要给的，就是他们无法在普通密室获得的、电影主角般的沉浸冒险。”
“这需要实打实的投入。每一分钱，都会变成墙壁上的斑驳水渍，地板下的隐秘机关，空气中若有若无的气味，灯光下尘埃飞舞的轨迹，声音从遥远走廊传来的混响……”
“这些细节，共同构成‘真实’的幻觉。缺一不可。”
杜仲基的目光扫过在场的高层，坚定而炽热。
“市场已经厌倦了廉价的尖叫和套路化的惊吓。观众需要更高级的体验，更值得咀嚼的故事，更真实的情感共鸣。”
“《密室逃脱》要做的，不是追赶潮流，而是定义潮流。”
“用电影级的诚意，打造综艺前所未有的沉浸高度。这本身就是最大的话题，最强的壁垒。”
奇异果tV的高管们陷入了沉思。
他们看着杜仲基眼中不容置疑的光芒，回想《明侦》带来的巨大成功和行业地位，再审视这份大胆到近乎疯狂的计划。
最终，负责内容创新的副总裁缓缓开口：“仲基，你说服我了。这确实是一场豪赌，但《明侦》的成功证明了你的眼光和执行力。综艺的下一个突破口，或许真的在‘极致体验’。”
“预算，可以给。周期，可以协调。但我要你保证，每一分钱，都花在刀刃上，每一个细节，都对得起‘电影级’这三个字。我们要的，是一个标杆，一个能让行业重新审视综艺制作标准的标杆。”
“成交。”杜仲基伸出手，重重一握。
有了平台全力以赴的支持，杜仲基迅速组建起一支堪称豪华的实景制作团队。
美术指导，请来了以擅长营造诡异美学氛围着称的电影美术大师，他要求场景必须有“时间的重量”和“故事的痕迹”。
工程总监，是主题乐园大型机械装置领域的专家，确保所有机关联动万无一失，兼具安全性与震撼效果。
声效设计，聘请了专门为惊悚电影制作音效的工作室，他们要创造的不是简单的“吓人声音”，而是具有空间感、方位感、能牵引情绪的环境声场。
甚至，杜仲基还请来了戏剧导演和心理学顾问，前者负责调度嘉宾在空间内的“潜台词”和情绪节奏，后者则确保恐怖设计的心理逻辑和安全性边界。
第一个密室，主题定为“遗落之声”——一座废弃的乡村医院。
他们要建造的，不是几间病房的简单拼接。
而是一个完整的、具有年代感和地域特色的建筑群落缩影：破败但仍保留一丝秩序的门诊大厅，光线惨白的长长走廊，弥漫着怪异气味的陈旧病房，器械锈蚀但仿佛昨日才停用的手术室，以及最深处的、藏着核心秘密的档案室和地下室。
每一块墙砖的色泽、剥落程度，都有讲究。
每一张病床的床单纹理、每一件医疗器械的锈蚀位置，都要符合“故事”。
灯光设计精确到每一盏灯的色温、照射角度、以及可能的闪烁频率，要与叙事节奏和惊吓点配合。
声音更是一个立体的、流动的恐怖源：时远时近的滴水声、老式广播断续的电流杂音、仿佛从墙壁内部传来的抓挠声、还有那些几乎听不清、却总在耳边萦绕的窃窃私语……
甚至，他们引入了经过安全处理的、极其微量的特定气味因子，在特定区域释放，增强代入感：陈旧的消毒水、淡淡的铁锈味、霉味，以及某种难以形容的、令人不安的甜腻气息……
机关设计与谜题、剧情深度咬合。推开一扇门，可能触发远处标本罐的灯光；解开一个密码，可能让整条走廊的灯光依次熄灭；一个错误的操作，可能引来“不速之客”的靠近……
所有这一切，都必须经过无数次测试、调整、再测试。安全是绝对红线，任何有潜在风险的机关都被反复论证，并配备多重应急措施。
杜仲基像最严苛的工匠，穿行在日渐成形的、阴森而真实的“废弃医院”里。
他用手触摸墙壁的质感，感受灯光打在皮肤上的温度，在不同的位置倾听声音效果，反复推敲每一个惊吓点与剧情推进、人物反应的结合度。
“这里的回音不对，太干净了，要更空旷，更……虚无一点。”他对声效师说。
“手术器械的摆放，太整齐了。要乱，但要乱得有逻辑，像是突然中断了什么。”他提醒道具组。
“这个角落的光线，要能刚好照出墙上那行模糊的字，但又不能太清楚，要让人必须靠近、仔细辨认，而在他们靠近时……”他看向机关控制组。
团队成员们在他的“挑剔”下疲于奔命，但眼中同样燃烧着创造的火焰。
他们知道，自己正在搭建的，不仅仅是一个综艺场景。
而是一个即将吞噬六位明星，也即将吞噬千万观众注意力的、有生命、会呼吸的、恐怖的、绝美的——故事世界。
当最后一块砖被砌上，最后一束光被调试完毕，最后一个机关通过安全测试。
这座名为“遗落之声”的废弃医院，在摄影棚中央静静矗立。
它尚未被激活，却已散发着令人心悸的沉默。
仿佛在等待，等待那些鲜活的人声、心跳、恐惧与智慧，来唤醒它尘封的往事，上演一出关于逃离与求生的真实戏剧。
杜仲基站在入口处，望着里面幽深的黑暗。
他知道，赌上一切搭建的舞台，已经就绪。
现在，只等演员入场。
一场关于恐惧、人性与羁绊的沉浸大戏，即将拉开它厚重而真实的帷幕。