杜仲基没有选择在正式的会议室，而是将核心创作团队——包括导演、编剧、美术、后期、技术等各环节骨干，大约二十来人——召集到了公司那个半闲置的、曾用来堆放《向往》道具的仓库。仓库被临时清理出一片空间，摆上了折叠椅和白板，空气中还隐约残留着干草和木料的气息，与即将讨论的内容形成一种奇异的张力。
没有ppt，没有流程表。杜仲基只是站在人群前方，背后是那块光秃秃的白板。他看着眼前这些熟悉的面孔，他们中的许多人，跟着他从《极挑》的硝烟走进《向往》的炊烟，脸上或多或少都带着些长期浸润在“慢生活”节奏中的舒缓与宁静。今天，他要亲手搅动这潭深水。
“今天叫大家来这儿，不讲KpI，不盘进度。”杜仲基开口，声音在略显空旷的仓库里回荡，“聊点‘不务正业’的东西，或者说，咱们下一个‘正业’可能的样子。”
他转身，在白板中央写下两个大字：“谜境”。然后，在下方划出两条线，分别写上：“叙事性沉浸” 与 “推理博弈”。
“和奇异果tV的合作框架定了，项目名暂定《谜境沉浮》。具体做什么？”杜仲基停顿，目光扫过众人，看到了一些好奇，一些茫然，“我们想做一档节目，把一群人——不是演员，是真实的人——扔进一个完全虚构、但极度真实的封闭‘世界’里。这个世界，正在发生一件离奇的事。他们需要找出真相，才能离开。而他们每个人，自己也可能带着秘密和任务。”
他言简意赅地描述了“双线叙事”的构想：宏观的事件解谜与微观的角色博弈交织；电影级置景的沉浸要求；对参与者智力、情商、心理素质的极限挑战；以及，核心依然是“在极致规则下观察真实人性”的创作内核。
随着他的描述，仓库里的空气开始变了。那种属于《向往》团队的舒缓宁静，如同退潮般迅速消散，取而代之的是一种逐渐升高、几乎能听见嗡嗡声的兴奋频率。许多人的眼睛亮了，坐姿不自觉地挺直，有人开始无意识地搓手，有人和旁边的同伴快速交换着眼神。
最先“炸”的是以阿坤为首的几个年轻导演和游戏策划。阿坤几乎是弹起来的，几步冲到白板前，眼睛亮得吓人：“杜导！这个设定太带劲了！这不就是一个现实版的、多人在线的、带剧情的大型叙事游戏吗？我们有上帝视角，可以设计‘触发事件’、‘隐藏线索’、‘阵营任务’、甚至‘环境杀’！”
他语速快得像连珠炮：“我们可以引入‘资源点’概念，场景里散布着有限的食物、水、工具、信息碎片，逼迫他们竞争或合作！可以设计‘安全时间’和‘危险时间’，增加节奏变化！谜题不能光是开锁解密，要结合场景叙事，比如一段被涂改的日记，一首隐含密码的童谣，一个需要多人协作才能启动的古老机关……对了！能不能加入一点轻微的‘生存’要素？不是真的荒野求生，而是心理上的，比如‘信任’本身就是一种稀缺资源……”
他旁边一个痴迷密室设计的95后编导也激动地插话：“对！场景必须是‘可互动’的，不是背景板！一堵墙可以推开，一幅画后面有暗格，地板下的空洞藏着关键道具……我们要让探索本身充满惊喜和恐惧！而且线索要‘非线性’散落，鼓励他们分享信息，也考验他们是否隐瞒。”
另一个负责过《极挑》复杂任务的导演猛地一拍大腿：“规则！规则设计是关键！要像设计精密仪器一样，每一个环节、每一个选择，都可能引发连锁反应。我们要预判多种可能，但也要为‘意外’和‘神操作’留出空间。这比《极挑》那种户外对抗更内敛，但心理博弈的深度和复杂度可能更高！”
这群“游戏大脑”瞬间进入了亢奋的头脑风暴状态，仿佛已经看到了无数齿轮咬合、剧情分支蔓延的壮观蓝图。他们身上那种被《向往》的“慢”压抑已久的、对于强规则、高智力密度、复杂系统设计的狂热，被彻底点燃了。
编剧团队这边，又是另一番景象。小敏没有像阿坤那样激动外露，但她握着笔记本的手指微微收紧，脸颊泛起淡淡的红晕。她身旁的几位资深编剧，也纷纷露出了“终于等到这一天”的表情。
“人物……”小敏轻声开口，声音却清晰地传入每个人耳中，“这个模式，对人物的要求高到极致。他们不能是功能性的‘玩家’，必须是立体的、有前史、有动机、有情感逻辑的‘角色’。他们的背景故事，哪怕只有一小部分会在节目中揭示，也必须足够扎实，成为他们在情境中一切反应的基石。”
她看向杜仲基，眼中闪烁着创作的光芒：“杜导，我理解这个‘半开放剧本’了。我们不是写台词，是写人物的‘灵魂底色’和‘行为驱动力’。比如那个‘记忆破碎的少女’，她的碎片化记忆本身就是线索，她的每一个恍惚、每一个似曾相识，都可能引导或误导其他人。她的‘真实’与‘表演’界限是模糊的，这对参与的嘉宾是巨大的挑战，但也正是魅力所在！”
一位擅长悬疑题材的编剧接话：“双线叙事的编织是难点，也是最大的看点。事件线要像侦探小说一样严谨，经得起推敲；角色线要像心理剧一样细腻，耐人寻味。而且，要让观众能跟上，有解谜的乐趣，又不能太直白。我们可能需要设计一套独特的‘信息呈现’系统，比如通过嘉宾的探索视角逐渐解锁地图、物品说明、人物关系图……让观众有‘一起探案’的代入感。”
“情感落点！”另一位女编剧强调，“智力烧脑之后，必须有一个情感上的‘回响’。当谜底揭开，当有人牺牲或背叛，当信任最终建立或彻底崩坏时，观众感受到的不应只是‘原来如此’的解谜快感，更应该有对人性、对选择、对关系的深刻共鸣甚至反思。我们要做的，是高级的‘情感恐怖’和‘智力愉悦’的结合。”
编剧们迅速进入了“故事工坊”模式，开始讨论起首季“时空陷阱”母题下，可能衍生出的各种人性困境和哲学思辨。与导演组的“游戏性”兴奋不同，她们的兴奋更内敛、更深沉，是对复杂人心与精妙叙事可能性的强烈憧憬。
美术、摄像、后期、技术支撑团队的成员们，虽然大多沉默着，但眼中的光亮和微微前倾的身体姿态，出卖了他们的内心。
首席美术指导摸着下巴，盯着虚空，仿佛已经在脑海中搭建那个“时空异常”的豪华酒店：“电影质感……不，要超越一般电影，是‘体验质感’。材质、光影、年代感、甚至空气中灰尘漂浮的样子，都要有说法。那个不断循环的同一天，如何通过细微的细节变化来体现？是钟摆永远停在某一刻，是窗外的景色凝固，还是每日重置时物品有极微妙的位移？这里面的学问大了。”
摄像指导低声和身边的斯坦尼康操作员交流：“拍摄手法要彻底革新。大量隐蔽机位，甚至考虑针孔？移动镜头要如影随形，又不能打扰他们。特殊视角，比如参与者的主观镜头、监控镜头视角，可能都要用上。灯光要能配合剧情营造氛围，悬疑的、温馨的、恐怖的……这比拍《向往》的自然光复杂十倍，但也过瘾十倍。”
后期总监的脑子里已经在进行一场盛大的蒙太奇：“海量素材！多线叙事！如何剪辑才能既保持悬疑感，又清晰呈现推理逻辑？可能需要引入新的视觉元素，比如线索高亮、思维导图式的信息梳理、时间线图示……音效和音乐将是第二导演，要能放大心理张力。还有，互动形式？能不能在关键节点让观众投票选择？技术能不能实现？”
技术负责人已经在掰着手指头算需要哪些新设备、哪些特殊技术支持了。VR勘景？实时数据传输与备份？复杂的现场通讯和指令系统？每一项都是新的挑战，也意味着新的学习与征服。
看着眼前这群瞬间被点燃、摩拳擦掌、仿佛随时要冲出去大干一场的伙伴们，杜仲基心中最后一丝关于转型风险的疑虑，也烟消云散。他看到了久违的、属于《极挑》时期的那种锐利、兴奋、对高难度挑战的饥渴眼神。但比那时更甚的是，经过《向往》的沉淀，这群人的眼中，除了对“好玩”和“刺激”的追求，更添了一份对“深度”和“意义”的自觉向往。
他抬手，轻轻下压，仓库里激昂的声浪渐渐平息，但那股炽热的能量依然在空气中鼓荡。
“看来，大家都‘饿’了。”杜仲基脸上露出笑容，那是一种看到战友同仇敌忾的欣慰，“《向往》教我们慢下来，看生活。现在，是时候把这份对生活的观察，放进一个高压锅里，看看能提炼出什么更浓缩、更极致的东西了。”
他语气郑重起来：“《谜境沉浮》会很难。可能是我们做过最难的项目。它要求我们每个人，都突破自己的舒适区。导演要懂叙事，编剧要懂游戏，美术要懂心理学，后期要懂导演思维。我们要学习电影，学习戏剧，学习游戏设计，学习心理学，甚至学习一点建筑和物理学。”
“但正因为难，才有意思，不是吗？”他目光炯炯地扫过每一张脸，“我们厌倦了重复，观众也厌倦了重复。奇异果tV找我们，不是想复制一个《向往》。他们，还有未来的观众，想看到的是‘仲基制作’还能带来什么意想不到的惊喜。而我们自己，难道就不想看看，我们的边界到底在哪里？当我们把对‘人’的执着，放进一个精心设计的、充满无限可能的‘谜境’里，到底能碰撞出怎样惊人的火花？”
“接下来，我们会很忙，会争吵，会崩溃，也会狂喜。”杜仲基最后说道，声音不大，却字字清晰，砸在每个人心上，“但我相信，当我们一起把这个‘谜境’从无到有搭建起来，当我们看到参与者在里面经历那些惊心动魄的瞬间，当我们最终将一个完整、震撼、充满智慧与情感的故事呈现给观众时——今天在座每一个人，都会觉得，所有这一切，值了。”
“现在，”他拍了拍手，“各自归位，但脑子可以继续烧。三天后，我们要拿出第一版更详细的概念白皮书和分工计划。这不是任务，这是我们一起，为自己设定的第一个‘谜题’。解不解答得出来，看我们的了。”
没有欢呼，但一种更坚实、更炽热的决心，在仓库中无声地凝聚。人们站起身，眼中燃烧着斗志，三三两两地低声交谈着，快步离开仓库，走向各自的岗位。他们已经迫不及待地，要投身于这场充满未知与挑战的崭新“谜境”之中了。
杜仲基站在空荡下来的仓库中央，听着远去的、急促的脚步声和兴奋的议论声，深深吸了一口气，空气中那混合了旧道具气息与崭新梦想的味道，让他心潮澎湃。
从田园牧歌到悬疑迷宫，从炊烟袅袅到谜影幢幢。 团队的兴奋与摩拳擦掌，是对他决策的最好回应，也是这艘刚刚调整航向的创作之船，能够劈波斩浪、驶向未知深水区的最强动力。新的挑战，已然拉开序幕，而他的战士们，已经做好了全力奔跑的准备。