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不愧是做主持人的,言辞犀利,条理清晰。

视频底下的评论,一水儿“+1”“嘴替”。

还有看到盛娅璇跟自己一样哭肿的脸。

发着:“哈哈哈哈哈!悲伤之下,众生平等,谁也逃不过《斩春棠》的刀!!”

除了盛娅璇,圈内比较交好的,许如初、绯色时代,从《斩春棠》开播起就接连发微博助阵,剧播期间但凡出了名场面词条,他们也都会第一时间转发。

这对粉丝来说,算是种全新的体验。

明星之间关系好,互相帮忙给作品打广告本是常事。

但跟着自家偶像一起追剧,还发现他们追得和自己一样真情实感,心路历程更是一毛一样,那就少见了。

看着他们跟着剧情发展发的博文感想,和网友们在评论区互动,就好像自己多了个看剧搭子,仿佛屏幕那头坐着的不是遥不可及的明星,而是和自己一样沉迷剧情的同好。

只不过,这位“同好”的职业,可是万众瞩目的明星啊。

这份奇妙的共鸣,瞬间就把偶像与粉丝之间的距离拉近了不少。

眼见着追《斩春棠》能收获这么高的热度,圈内人也纷纷跟上。

不管是一线大咖还是十八线小艺人,一时间看这部剧竟成了娱乐圈的时髦事。

越来越多熟与不熟的艺人加入追剧大军,再洋洋洒洒写篇小作文抒发感想。

这些小作文里多半是清一色的夸赞,夸得导演郑川和编剧向书言头皮发麻,也让粉丝们看得战战兢兢:“啊……这剧确实好看,但真有这么神吗?”

粉丝心里清楚,剧是好剧。可这般夸张的夸赞方式,他们是万万不敢学的,生怕一不小心给自家偶像招了黑。

除了这些纯夸赞的声音,专业影评人的评论就显得公正客观多了。

他们的短文排版清爽,语言流畅,分析角度也面面俱到,既有对剧集制作、演员表演的肯定,也会指出剧情节奏、个别演员演技细节上的不足。

这并非吹毛求疵,他们举的例子都十分客观,不少观众和粉丝也坦言自己发现了同样的问题。

毕竟一部剧的诞生,要经过无数人的努力、无数个环节的打磨。

世间本就没有十全十美的作品,或许他人觉得瑕疵的所在,是你心中之蜜糖。

此外,娱乐区的营销号还自发制作了不少《斩春棠》的安利视频。

不管是蹭热度还是真觉得好看吧,制作水平和文案都看得出来用心了。

至于为什么说是“自发”?

郑川这个人啊……拍戏是真舍得,宣传是真一毛不拔。

即便这次有那么多投资人,说了钱管够,人在宣传上,就选择白嫖……

事实证明,有贺遇臣在,白嫖的热度,比花了钱的更实在。

以上说得这些,都属于关注度比较高的。

还有一些小主播或粉丝自主开聊天直播安利聊天的。

一边re剧一边安利。

通常在这类直播间里,进去就可以听到嗷嗷的哭声。

哭声里再抽出空嚎两句“好帅”“带感”……

弹幕中则是编剧导演狠心的吐槽和“寄刀片”威胁。

*

明星们在镜头中库库哭,观众们在镜头外弹幕里库库哭。

这波‘库库哭’的风潮,还吹到了港城。

舒毓卿、贺遇臣两人随大部队,一起到陈元生家中聚餐。

饭桌上坐的都是圈内资深人士,话题绕来绕去终究离不开演戏。

说着说着就聊到陈元生上次看《琅琊》,其中贺遇臣在里面的表现。

在座,谁逃得开舒毓卿的极致安利?

可以不看她演得,但不能不看她儿子演的部分。

虽然只有几分钟的剧情,她来来回回不知道看了多少遍。

这时候听到大家当面夸,又怎是一个“爽”字能形容的。

听得她整个人都微醺着。

贺遇臣又开始尴尬脚趾抠地。

如果把话题换成枪法战术,他估计还能侃侃而谈,甚至面露自得,可被众人围着夸演技,实在让他浑身不自在。

聊着聊着,舒毓卿不知怎的突然打开了电视,翻出《斩春棠》的最新剧集。

她还没来得及看更新。

其他人也跟着一起欣赏,节奏全然跟着舒毓卿的追剧步调走。

贺遇臣叹了口气,老实坐到妈妈身边。

搞艺术的人,情感往往格外细腻敏感,即便没看过前情提要,也丝毫不影响他们理解这两集的核心内容。

只不过这群专业大佬的关注点,和舒毓卿截然不同。

舒毓卿看得泪流不止,他们却一边看一边点评,这个镜头运镜精妙,那个转场设计有巧思,连连感叹郑川这导演确实有点东西。

陈华安一手抱胸,一手捏着自己脸颊,仔细看贺遇臣剧中的表现。

全是感情……不带一丝技巧。

完全的体验派,全情代入?

所谓体验派表演,核心便是演员要彻底钻进角色的内心,去感受角色的情绪、经历角色的遭遇,让自己成为角色本身,而非扮演角色。

这类演员会主动去挖掘角色的情感内核,从生活体验或情感记忆中寻找与角色的共鸣点,再将这份共鸣无限放大,最终让角色的情绪成为自己的情绪。

就像贺遇臣此刻的表演,他不是在演容晦的悲伤,而是真的让自己变成了失去挚爱的容晦,所以那份悲恸才会如此真实,连观众都能隔着屏幕感受到那份窒息的痛。

伤神、伤身。

他用眼尾扫了眼嗷嗷哭的舒毓卿。

有她在,怎么会让儿子走这条路?

全情投入固然能让角色焕发生命力,但演员一旦陷入角色的情绪泥沼,便很难轻易抽离。

长期如此,精神状态极易受到影响,如果演绎阶段角色,甚至可能让演员的情绪产生偏差,难以回归正常生活。

演戏嘛,逼真、能让观众共情固然重要,但演员终究是演员,不能真的完全沉浸进去。

技巧是表演的铠甲,能让演员在诠释角色的同时,守住自己的本心,不至于被角色的情绪吞噬。

就像这次的电影《永夜》中的宋弈。

就是长期处在极度黑暗压抑状态下的角色。

陈华安现在相信贺遇臣的演技,却有些担心他到时候太入戏。