得到苏秦的这个答案，所有人都变得轻松起来。
毕竟在他们眼里，苏秦就是无所不能的存在。
也许对别人而言，想要写一首古风金曲都千难万难，更不要说扭转这种风气。
但是对苏秦而言，不论是写歌还是扭转风气，都是信手拈来的事情。
因为苏秦本来就有了创作古风金曲的先例，而且带起一股旋风。
再加上他自带流量属性和无与伦比的话题热度，只要出一首歌就必然能够登上热搜榜首。
在万千优势于一身的情况下，想要影响这个世界，简直不要太简单。
张子枫当前问道：“那苏秦哥哥想要以什么的方式切入这个市场？怎么把这一阵歪曲的风纠正过来？”
苏秦笑笑说道：“想要扭转这种风气的最佳方法就是摆正这种风气，而摆正这种风气的最佳办法就是写出一些真正的古风歌曲。”
“你们等我几分钟，我写点歌给你们看看。”
卧槽？
现场写歌？
而且只要几分钟？
一想到苏秦马上又要重现当年临场写哥的经典场景，在场的个人又激动起来。
当初在《龙国梦之音》的现场，苏秦可是凭借这一招踏入了音乐圈，震撼了整个华语乐坛。
但是对他们多数人而言，他们还是没有亲眼见证过苏秦即兴创作的。
现在正好一睹苏秦的风采，见证古风神曲的诞生。
苏秦也不废话，直接从曾经跟系统买的曲库里，筛选了足以凑够一整张专辑的古风音乐。
第一首：《千古》——唯美细腻，清朗质朴，细腻与洒脱并存。
这首歌以其深情的歌词和优美的旋律，展现了苏秦对于古风音乐的独特理解和演绎。
当苏秦把歌词和曲谱加到他们手里的时候，他们立即被吸引了目光，轻轻地吟唱起来。
他们不唱不要紧，一唱就被苏秦的才华所深深折服。
这才是正宗的古风音乐嘛，在这些歌曲面前，之前的那些乱七八糟的音乐都是什么垃圾。
紧接着，第二首《雨幕》也出现在苏秦的笔下。
这首歌曲融合了古典与现代的音乐元素，营造出一种穿越时空的意境，与刚才的风格又迥然不同。
紧接着是第三首《断桥残雪》，通过歌词描绘了一幅诗意江南的已经，表达出情愫暗生的婉约。
这首歌以其独特的古风韵味，将我们带入了一个如诗如画的江南水乡，讲述了一段关于等待与错过的故事。
恐怕很多人的青春里都出现过这样一个场面：你是否也曾站在某个断桥边，心中默默期盼着某个人的归来？
接连三首歌从苏秦的笔下出现，已经让在场的所有人感到无比震撼，但是苏秦还没有停止。
第四首，《庐州月》，月光如水，故乡情深。
这首庐州月的词曲一出来，众人在品味它浓厚的的古风韵味的同时，还有一种似曾相识感觉。
他们总感觉自己在某些古诗词里见过，但是又一直想不起来。
是苏秦对他们的情绪轰炸，还没有结束第五首歌《清明雨上》也出来了。
这首歌曲以清明节为背景，通过描绘细雨绵绵，思念成河的画面感，用细腻的词曲表达了对逝去亲人的思念之情。
在龙国，不论天南海北都过清明，都扫墓，都纪念先人，而苏秦的这首歌正正戳中了他们的内心。
看着这些眼皮子底下即兴量产出来的古风神曲，众人只感觉浑身都被他震麻了，陷入一种强烈的不真实感当中。
他们从来没想过，这么多人费尽心力都无法整顿的古风音乐市场，苏秦居然在他们眼皮子底下在这么短的时间内完成的创举。
但是苏秦还是没有停，第六首歌《山水之间》也迅速产出。
在山水之间，这首歌曲让人感受到一种宁静与淡泊，仿佛置身于一幅山水画中，品味着中国风的深意。
紧接着是第七首《南山忆》。
南山之下，思绪飘渺。
这首歌曲通过细腻的描绘，让人在南山之忆中感受到一种怀旧与浪漫交织的情感，充分展现了国风音乐的细腻韵味。
然后是第八首《江湖》。
江湖飘渺，侠影重重。
通过描绘江湖的景象，展现了侠义精神与国风的完美结合，让人在聆听中感受到一种豪迈与柔情并存的韵味。
第九首：《半城烟沙》。
烽火连天，英雄泪满。
这首歌一出现就仿佛让人置身于古代战场，又以其激昂的旋律和充满战争气息的歌词，赢得了他们这些人心悦诚服。
第十首：《天龙八部之宿敌》。
这首歌将古风与武侠元素完美结合，把在场的众人震撼的七荤八素。
但是这位电影导演的姜文突然发现了苏秦这最后一首歌歌名的特殊之处，于是问道：
“天龙八部是什么意思？我觉得你在夹带私货，这里面一定隐藏着一部武侠故事。”