随着一期期案件录制的累积，“侦探家族”的成员们，早已不再是单纯遵循剧本和流程的“玩家”。
他们对《明星大神探》这套游戏的理解，从表层规则深入到了骨髓。
他们开始不满足于仅仅“扮演”和“破解”，而是跃跃欲试，想要参与构建那个让他们着迷又“痛苦”的谜题世界本身。
这种变化，起初只是零星的灵感火花。
在录制间歇，何灵会若有所思地对杜仲基说：“仲基，刚才那个环节，如果换个方式，比如让凶手提前知道自己会被怀疑，但给他一个必须冒险的理由，会不会更纠结？”
沙贝宁则会拿着剧本，指着某个法律细节探讨：“这里的情节设定，在程序上可能有个小漏洞，如果凶手更懂行，可以这样辩护……”
王鸥在深度沉浸一个角色后，会私下分享她为角色补完的、剧本之外的情感前史，那些细腻的心理动机常常让杜仲基眼前一亮。
张若昀在破解一个复杂机关后，会认真分析其物理原理的可行性，并提出“如果这里改成这样，会不会更隐蔽，但留下的线索也更独特？”
魏宸则擅长从“人际博弈”角度提建议：“这两个人的关系，如果再加一层互相隐瞒但目标一致的设定，最后的反转会不会更出人意料？”
连杨融都会在搞怪之余，突然冒出一句：“哎，杜导，下次能不能设计个凶手自己把自己绕进去的案子？感觉会很好玩！”
杜仲基敏锐地捕捉到了这种变化。
他没有将这些视为“外行”的指手画脚，反而看到了其中蕴藏的巨大宝藏——来自一线“高玩”的最真实反馈和创意灵感。
这些灵感，根植于他们成百上千小时沉浸游戏的经验，直接切中了游戏体验的“痒点”和“痛点”。
于是，在一次录制后的聚餐上，杜仲基正式向“侦探家族”的核心六人发出了邀请。
“有没有兴趣，参与下一季的部分案件构思？” 他放下酒杯，语气认真，“不用你们写完整剧本，那太耗时，也不现实。但我想听听，你们‘玩’了这么久，最想‘玩’到什么类型的案子？觉得什么样的设定最带感？或者，对现有的模式，有什么‘脑洞’想试试？”
这个邀请，如同在平静的湖面投下巨石。
短暂的惊讶和谦让后，众人的眼睛都亮了起来。
这是一种全新的挑战，也是一种被高度信任的认可。
第一次“玩家创意脑暴会”，在杜仲基的主持下召开。
“神秘俱乐部”的核心编剧陈默、林薇等人也在场，负责从专业角度评估和引导。
会议没有固定议程，气氛轻松，但思维碰撞激烈。
何灵率先提出了“沉浸式情感困境”的构想。
“我们做了很多本格诡计，也探讨了很多社会议题。但有没有可能，做一个更极端的‘情感实验场’？” 他描述道，“比如，所有人因为某个原因，被困在一个与世隔绝的空间，外面的世界正在发生巨变（比如丧尸危机、极端天气）。内部的资源有限，猜疑链迅速形成。这时发生的谋杀，动机可能非常原始——生存。而侦探要解的，不仅是‘谁杀了人’，更是‘在绝境中，人性底线到底在哪里？’ 破案的过程，也是每个人对自己灵魂的拷问。”
这个构想，充满了戏剧张力和人性深度，让编剧们陷入了沉思。
沙贝宁则从“规则漏洞”和“高智商对决”角度出发。
“我想尝试一个‘法官’或‘仲裁者’是凶手的案子。” 他推了推眼镜，逻辑清晰，“凶手利用自己对规则、程序、甚至法律的极致熟悉，精心设计了一个完美犯罪。他引导甚至操纵了整个调查和审判过程，将嫌疑一步步引向无辜者。其他玩家需要做的，不仅仅是找证据，更是要识破这套被精心设计的‘逻辑陷阱’和‘程序伪装’，相当于在凶手设定的游戏规则里打败他。” 这个想法极具挑战性，对剧本的严谨度和玩家的逻辑能力要求极高。
王欧的提议更偏向心理悬疑和身份迷雾。
“我一直对‘记忆’和‘自我认知’很感兴趣。” 她声音轻柔，但想法大胆，“能不能做一个案子，所有玩家在进入场景时，都因为某种原因（比如药物、催眠、高科技）暂时‘忘记’了自己的真实身份，只获得一段被植入的、共同的‘背景故事’。凶案发生后，大家不仅要破案，还要在破案过程中，通过线索和自己的行为逻辑，慢慢‘找回’自己到底是谁。而凶手，可能就是那个最不想被‘找回’的人，或者，tA的真实身份本身就是最大的反转。” 这个设定对表演和叙事节奏的要求堪称变态，但听起来就让人毛骨悚然又欲罢不能。
张若昀的构思则硬核依旧，带着强烈的技术宅气息。
“做一个完全基于‘物理宇宙’或‘虚拟世界’规则的案子如何？” 他眼中闪着光，“比如，设定在一个严格遵守某个物理规律（如重力异常、时间流速不同）的异空间站；或者，直接在一个高度拟真的全息网游里，凶案发生在游戏世界，但凶手可能利用了游戏bUG、外挂、或者现实与虚拟的交互漏洞。破案需要结合现实侦查和虚拟世界规则分析。” 这个点子充满了科幻感和解谜趣味，但也需要极其扎实的世界观构建。
魏宸笑嘻嘻地提出了一个“人际关系修罗场”的构想。
“咱们搞个大型‘婚礼’或者‘家族年会’现场咋样？” 他眉飞色舞，“所有来宾之间关系盘根错节，前任现任、商业伙伴竞争对手、表面和睦的亲戚、带着秘密的陌生人……全都挤在一个不得不维持体面的场合。然后，核心人物挂了。每个人都要在保持表面社交礼仪、不暴露自己秘密的前提下，互相试探、甩锅、结盟。侦探破案，得像剥洋葱一样，一层层剥开这些虚伪的社交面具，底下全是腥臊的欲望和算计。” 这简直就是为他量身定做的“人情洞察”战场，喜剧效果和悬疑感都能拉满。
杨融的脑洞，一如既往地带着“融式”无厘头与意外性。
“我想当一次‘预言家’凶手！” 他兴奋地说，“就是凶手提前以某种方式（比如匿名信、神秘预言）告诉所有人，tA要在某个时间、以某种方式杀掉某人。然后大家严防死守，结果人还是以预言的方式死了！关键是，凶手真的在众目睽睽之下完成了不可能犯罪？还是说，预言本身就是个巨大的心理诡计和误导？其他玩家要从‘预言必然实现’这个心理定势里跳出来。” 这个点子充满了古典本格的趣味，又融合了心理诡计，令人拍案叫绝。
杜仲基和“神秘俱乐部”的编剧们，听着这些从玩家角度迸发的灵感，既兴奋又倍感压力。
兴奋的是，这些想法角度新颖，直击游戏体验核心，很多点子甚至超越了专业编剧的常规思路。
压力在于，如何将这些精彩的“脑洞”，转化成逻辑严密、细节丰满、可拍摄、能让六位高玩玩得过瘾的完整剧本。
“太好了！”杜仲基在脑暴会结束时，难掩激动，“这就是我们最需要的‘活水’。你们从玩家的感受出发，提出了我们坐在房间里可能永远想不到的角度和需求。”
他当场拍板，成立一个由“神秘俱乐部”核心编剧牵头、“侦探家族”成员作为“创意顾问”的特别项目组。
针对其中最具潜力的几个构想（如何灵的情感困境、沙贝宁的程序陷阱、王欧的记忆迷局），进行深入的可行性研究和剧本开发。
成员们不需要参与繁琐的剧本写作，但会在关键的情节节点、诡计设计、角色动机上提供咨询，甚至参与测试。
这个决定，极大地激发了“侦探家族”的创作热情和归属感。
他们感到自己不仅仅是节目的“雇员”或“参与者”，更是这个不断进化的“推理世界”的共同创造者。
他们开始用更建设性、更内行的眼光去看待每一次录制，提出的建议也越来越切中要害。
而杜仲基和编剧团队，也因为有了这群“超级玩家”的内测反馈，在案件设计上少走了很多弯路，创意也更加大胆、更贴近玩家（观众）的真实需求。
“侦探家族”的能力进化，从“会玩”到“懂玩”，再到“参与设计怎么玩”，标志着《明星大神探》进入了一个全新的发展阶段。
节目与核心嘉宾之间，形成了更深度的捆绑与共创关系。
这不仅仅是利益的结合，更是基于对推理游戏共同的热爱、对内容品质一致的追求而结成的“创作同盟”。
当玩家开始为游戏设计关卡时，这个游戏所能达到的精彩与复杂程度，必将迎来新的巅峰。
而观众们即将看到的，将是凝聚了顶级玩家智慧与专业编剧技艺的、更加令人拍案叫绝的谜题盛宴。