歌曲选定后，接下来就是歌曲的编曲和后期制作，以及录制。
对了，轩韵大楼的第十九层就是新的专门装修的专辑制作和录音场地。
之所以选十九层，这主要是为了方便王轩。
王轩为这座录音及后期制作中心投入了数千万的重金，远超这时国内任何一家唱片公司的标准。
之所以投这么多钱，倒不是王轩想炫耀什么，而是王轩基于未来产业趋势的清醒判断：音乐的价值，将不可逆转地集中于内容和品质源头。
正是基于此，王轩直接否决了将 Ep 制作外包给华纳美国制作团队的提议。
“我们不需要将十几上百万的预算拱手送人。”
王轩的理由斩钉截铁，“与其将钱给别的制作团队，不如投资到自己的硬件和人才上。格莱美要的是世界级的品质，我们的设备，必须先达到那个标准。”
第十九层完全实现了声学环境的零瑕疵，所有墙体、吊顶和地面都采用了欧洲进口的顶级隔音与声场材料。
控制室内，那套昂贵的 SSL调音台和顶级的pro tools hd 系统散发着幽微的光芒，而录音棚内，包括 Neumann U87 在内的各种“殿堂级”话筒阵列整齐排列。
这确保了轩韵文化拥有对音乐产品最极致的质量把控权，也为其后续的音乐制作提供了“降维打击”的基础。
王轩的目标既然是格莱美，那么每一个音符的录制，都必须经得起美国最顶尖混音师的放大和挑剔。
凭借王轩这几年的音乐制作经验，本人也已经算是华语乐坛的顶级制作人了，配合这套世界级的设备，完全有能力独立完成这项任务。
更何况，经过这几年的晨练，王轩的唱功已突破瓶颈，达到了“半步宗师境”——声线的稳定度、爆发力与情感深度，足以超越目前绝大多数的欧美一线歌手了。
承担这三首英文 Ep 编曲和制作重任的，除了王轩，当然还得要李荣昊参与，虽然这小子第一张专辑扑街了。
但并不妨碍他依旧是个优秀而又全面的制作人。
当然，在正式开始工作前，王轩与李荣昊进行了一次深谈。
毕竟这小子也是年少轻狂，要是第一张专辑失败打击积极性了就不美了。
那王轩就得多嘴几句了。
“荣昊，你的技术是可以把一首歌制作的完美无缺，就像一个精密的机器。但机器，没有灵魂。”
王轩看着李荣昊，语气带着过来人的温和与笃定，“你现在的重心，不该是忙着发第二张专辑。”
他拍了拍李荣昊的肩膀，语重心长地建议道：
“你先去找个女朋友，谈谈恋爱，好好生活。你总得去经历那些凌晨两点的争吵，去经历那些无缘由的甜蜜，去经历那些平淡而又真实的琐碎。
有了切实的感受，有了被感情磨砺的痕迹，你的歌里才能有真正的血肉，才能写出真正动人的歌曲。”
李荣昊将王轩的建议记在心底，打算有空就去找对象。
但他当前的困惑，却集中在王轩刚写下的三首英文歌上。
拿到乐谱和歌词时，李荣昊这位专注于技术和旋律的制作人，以他的英文水平，压根看不懂歌词里那些关于“英雄”、“释怀”和“浪漫”的复杂表达。
他只能通过王轩给出的 demo，纯粹从音乐的结构、旋律和潜力上进行判断。
仅仅是旋律，就让李荣昊压不住心头的艳羡。
“这又是三首注定要大火的歌。”
他在心里感慨。
无论是《Something Just Like this》那种宏大的Edm pop气势，还是《Love Yourself》的极致简约和情绪流露，亦或是《Nothin on You》中流淌的美式 R&b 律动，每一首都具备问鼎 billboard 的潜质。
李荣昊对王轩的才华已经习以为常，但每一次面对这种“跨时代”的经典，他都会油然生出一种专业上的敬畏与无力感。
熟悉完作词作曲，接下来就是李荣昊配合王轩搞编曲和录音了。
《Something Just Like this》——战歌的节奏
王轩亲自弹下第一个和弦，电吉他与合成器交织出一片干净的天空。
他要的不是浓重的鼓点，而是一种能让人心跳随旋律起伏的电子梦幻感。
“这首歌的能量不是爆炸，而是升腾。”
王轩在指挥李荣昊时说，“你要让人感觉自己站在摩天大楼顶端，看着晨光一点点亮起来。”
李荣昊用Korg合成器叠出三层pad音轨，主鼓轨则采用hybrid电子鼓采样，每一下的力度都经过细致调校。
两人花了整整四天，只为让副歌前那一秒的鼓点有完美的呼吸感。
录制那天，王轩戴上耳机，用全英文唱完第一遍。
录音师在控制室对李荣昊小声说：“这口音……真不像亚洲人。”
李荣昊笑了笑：“轩哥的语言天赋那是没得说。”
《Love Yourself》——极简的情感
这首歌几乎是反音乐工业逻辑的。
王轩坚持只用一把吉他、一支Neumann U67麦克风完成全曲录音。
录音室里灯光昏暗，窗外是京城的夜。
他没有让李荣昊伴奏，而是自己坐在高脚凳上，一边弹一边唱。
“你要记住，这首歌不是唱给别人听的，是唱给自己听的。”
第一遍，他的声音略显克制。
第二遍，他在一句“cause if you like the way you look that much”时，眼神微动，像突然想起什么人。
控制室的红灯闪烁，李荣昊放下耳机，轻声说：“轩哥，这一遍就够了。”
王轩点头。那份收敛而真挚的情绪，直接成为母带保留版本。
“真正的情歌，不是高音，也不是技巧，是一种你不敢多唱第二遍的真实。”
王轩淡淡地说完这句话，录音室里只剩吉他的余音。
《Nothin’on You》——电台级的光感
这首歌完全不同。
王轩要的是都市节奏与阳光质感。
李荣昊用Session乐手的风格编排，鼓轨采用复古hip-hop节奏，贝斯线条灵动，加入少量铜管和弦乐采样，整个曲子像加州的空气一样轻盈。
王轩负责主旋律与和声堆叠，他的英文R&b咬字精准，声音带着一丝轻挑的笑意。
“这首歌唱出来要有自信，要让每个听众都觉得自己是世界的中心。”
录音师笑说：“老板你这要是不拿格莱美，那肯定是老美有黑幕。”
王轩只淡淡回答：“歌曲的质量是拿奖的必要条件而非充分条件，到时候肯定得公关的。”
制作的过程几乎是封闭的。
第十九层在这半个月里被彻底锁死，只有工作人员指纹能进。
他们昼夜颠倒：白天睡觉、晚上录音。
墙上的时钟常常指向凌晨四点，控制台上的灯却依旧亮着。
李荣昊负责所有乐器与混音，王轩亲自把关每一个版本。
有一次为了调一段混响的尾音，他们连续听了二十二遍同一段副歌。
“再多0.3秒混响。”
“还是多了，再少0.1。”
“好，现在人声出来的空气感刚刚好。”
这样的对话几乎是每天都有。
在这两周里，李荣昊彻底明白了什么叫“王轩的节奏”。
王轩不是在制作一张Ep，他是在打造一个通往世界的声音坐标。
录完最后一首歌的这天，李荣昊靠在沙发上，神情复杂。
三首歌最终混音完成时，母带被王轩亲自送往伦敦Abbey Road进行最后润色。
他看着运输箱上贴着“Studio xuantune”的标志，心里极为平静。
这天晚上，王轩站在录音室中央，轻声对工作人员说：
“从今天起，我们不只是华语乐坛的一部分，我们要让世界听到‘轩韵之声’。”
灯光暗下，控制台的指示灯依次亮起，像是一艘即将启航的音乐飞船。
而王轩，正站在它的驾驶舱里，目光坚定，神情如常。