第八十三章柬埔寨雕刻融竹韵老挝丝绸缀陶魂
联盟小院的迎春花刚绽出嫩黄时，沈星辞的办公桌上又多了两份来自中南半岛的邀约——一份是柬埔寨暹粒吴哥窟文化保护中心发来的，希望小院手艺人能探寻吴哥雕刻的千年技艺，用中国竹编为古雕刻注入新活力；另一份则来自老挝琅勃拉邦的丝绸工坊，邀请他们带着陶艺技艺，让中国陶土与老挝丝绸在交融中碰撞出“软与硬”的奇妙火花。
“吴哥窟的雕刻太震撼了！砂岩上刻的神话故事、宗教纹样，历经千年风雨还能清晰看见，有的浮雕甚至能看清人物的发丝。”沈星辞展开吴哥雕刻的照片，画面里巨大的石佛微笑着俯瞰大地，石壁上的“阿普萨拉仙女”浮雕裙摆飘逸，仿佛下一秒就要起舞，“要是用竹篾编出雕刻的轮廓，再将竹编与砂岩碎片结合，做一幅‘竹编雕刻挂饰’，既能展现吴哥的庄严，又能体现竹编的灵动，肯定特别有韵味。”
“老挝的丝绸更让人惊艳，他们用天然染料染出的丝绸，颜色像雨林里的植物一样鲜活——红色来自胭脂虫，绿色来自桑叶，蓝色来自靛蓝草，织出的丝绸围巾能轻得飘起来。”沈星辞又翻出老挝丝绸的照片，紫色的丝绸上绣着金色的佛教纹样，阳光透过丝绸，在地上投出柔和的光影，“我们可以在陶艺品表面贴一层丝绸，再用釉料固定，让陶土的厚重和丝绸的轻盈相互映衬——比如做一个‘丝绸陶罐’，罐身贴丝绸，罐口用竹编，三种材质融在一起，既有老挝的柔美，又有中国的温润。”
李爷爷摩挲着竹篾，眼里满是向往：“吴哥雕刻的线条又细又流畅，编竹编时得把竹篾削得更薄，才能还原雕刻的细节。我还能教他们用竹编做雕刻的‘复刻模型’，让更多人能近距离感受吴哥文化。”张师傅则对老挝丝绸工艺感兴趣：“丝绸要选轻薄的，在陶坯半干时贴上去，烧制时温度要控制好，不然丝绸会焦。我可以教他们用中国的‘描金’技法，在丝绸上画花纹，让丝绸陶罐更华丽。”
孩子们听说要去柬埔寨和老挝，兴奋得在小院里追着蝴蝶跑。阿木抱着金属丝工具，脸颊通红：“我要编一个‘吴哥竹编小佛塔’，用细竹篾做塔尖，再用金属丝做浮雕花纹，像真的吴哥窟一样！还要在老挝做一个‘丝绸陶杯’，杯身上绣熊猫和大象，代表中国和老挝友好！”丫丫则拽着沈星辞的衣袖：“我要在陶盘上画吴哥仙女和老挝姑娘，再用丝绸和竹编装饰，让作品像一个中南半岛的小故事！”
出发前的一个月，小院变成了“古雕&柔丝”主题创作工坊。李爷爷带着阿木将竹篾削成细如发丝的规格，尝试编出吴哥浮雕的简化纹样；王奶奶则提前网购了老挝风格的丝绸，分类整理好颜色和花纹；张师傅烧制了一批陶罐、陶杯，表面预留出贴丝绸的区域；小雨则泡在图书馆，查遍了吴哥神话故事和老挝丝绸纹样，在笔记本上画满融合草图——有吴哥仙女裙摆与竹编纹路的交织，也有老挝佛教纹样与中国牡丹的搭配。
首站抵达柬埔寨暹粒时，热带的阳光灼热刺眼，远处的吴哥窟尖顶在云层下若隐若现，街头的小店摆满了吴哥雕刻的复刻品，工匠们正用小锤在砂岩上敲打，一点点还原古老的纹样。吴哥窟文化保护中心的负责人占他那带着雕刻工匠在中心门口等候，他们穿着传统的柬埔寨笼基，手里拿着砂岩雕刻的小佛像：“欢迎你们！吴哥雕刻的技艺传了上千年，但现在能完整雕刻‘阿普萨拉仙女’的工匠只剩下五位了。希望你们能带来中国手艺，让古雕刻以新的方式活下去。”
当地的雕刻工匠森宝也来了，他穿着灰色的工装，手里拿着一把小凿子：“我从十六岁开始跟着父亲学雕刻，这把凿子用了三十年，刻过的砂岩能堆满整个吴哥窟的广场。但我的儿子说‘雕刻又累又赚不到钱’，不愿意学。”他身后跟着一个扎着小辫的男孩，名叫波拉，手里拿着一个塑料的吴哥窟模型：“手工雕刻的佛像真的比塑料的好吗？好像更费时间。”
手艺交流在保护中心的雕刻工坊里展开。森宝先教中国手艺人吴哥雕刻的“浅浮雕技法”，他用小凿子在砂岩上轻轻刻画，先勾勒出阿普萨拉仙女的轮廓，再一点点细化裙摆的褶皱：“每一笔都要顺着砂岩的纹理，不然容易崩裂。仙女的裙摆要刻出‘飘动感’，每一道褶皱的角度都不一样，这样才像在跳舞。”李爷爷学得格外认真，时不时停下来比对竹篾的弧度，还拿出提前编好的竹编浮雕演示：“您看，用细竹篾编出仙女的裙摆，再贴在砂岩片上，既保留了雕刻的庄严，又增加了竹编的轻盈，方便携带和展示。”
阿木则拉着波拉一起创作，他教波拉用竹篾编小佛塔的底座，波拉教他用小凿子在竹片上刻简单的花纹：“波拉，你看，竹编的佛塔模型比砂岩的轻很多，还能拆开来装，方便送给远方的朋友；手工刻的花纹比机器印的更有温度，每一道刻痕都藏着我们的心意。”波拉起初有些不耐烦，但当他看到自己编的竹编底座和刻的花纹拼在一起，像一座迷你吴哥窟时，眼睛亮了：“太神奇了！我以后要跟着森宝叔叔学雕刻，还要学竹编！”
张师傅的陶艺区也成了焦点。他发现柬埔寨人喜欢用陶制器皿装圣水，便教他们中国陶艺的“厚胎拉坯法”，让陶碗、陶杯更耐用；柬埔寨手艺人则教他用砂岩粉末装饰陶坯，将砂岩粉末混合陶土，在陶碗表面形成类似吴哥雕刻的质感。张师傅试着在陶碗上画了一个中国熊猫，旁边让森宝补刻阿普萨拉仙女的裙摆，熊猫坐在仙女身边，像在听神话故事，画面格外温馨。“这个陶碗要放在吴哥窟的博物馆里，告诉所有人，吴哥雕刻和中国陶艺能成为好朋友。”占他那看着陶碗，激动地说。
在暹粒的最后一天，手艺人共同完成了一幅“竹编雕刻挂饰”。挂饰长三米，宽两米，用砂岩片做底，上面贴满细竹篾编的吴哥浮雕——中间是微笑的石佛，周围是阿普萨拉仙女，边缘用竹篾编出中国回字纹。当挂饰在保护中心的展厅里展开时，所有在场的人都鼓起掌来，波拉拉着阿木的手说：“我以后要去中国联盟小院，学更多竹编手艺，还要把吴哥雕刻教给中国朋友！”
离开暹粒时，占他那送给联盟小院一套完整的吴哥雕刻工具——包括小凿子、砂岩片、打磨砂纸，还有一本记载着吴哥纹样的古老手札；森宝则把自己刻了半年的“阿普萨拉仙女”砂岩小雕像送给小雨，雕像上的仙女裙摆飘逸，发丝清晰可见：“希望你能把吴哥雕刻和中国竹编结合得更好，让更多人知道吴哥文化。”
从柬埔寨飞往老挝的飞机上，孩子们还在兴奋地讨论暹粒的经历。阿木小心翼翼地收好波拉送的砂岩小刻片，丫丫则在笔记本上画满了吴哥仙女与中国熊猫的结合图案，小雨则捧着“阿普萨拉仙女”雕像，生怕砂岩受损。沈星辞看着窗外的云层，想起森宝说的“古手艺需要新形式”，心里满是感慨——无论是吴哥的千年雕刻，还是中国的竹编，只要找到新的表达方法，就能永远活在人们心中。
抵达老挝琅勃拉邦时，湄公河的风吹带着湿润的气息，古城的法式建筑与佛教寺庙相映成趣，街头的丝绸店摆满了彩色的丝绸围巾、披肩，工匠们正用织布机编织丝绸，梭子在经线间来回穿梭，像飞舞的蝴蝶。老挝丝绸工坊的主人坎曼带着丝绸工匠在工坊门口等候，他们穿着传统的老挝纱笼，手里拿着染好的丝绸：“欢迎来到琅勃拉邦！我们的丝绸工艺传了八代人，最讲究‘天然染色’，希望你们能让它和中国陶艺擦出火花。”
当地的丝绸工匠苏丽也来了，她戴着头巾，手里拿着一把丝绸绣花针：“我从十岁开始跟着母亲学丝绸染色、刺绣，这把针用了二十年，绣过的丝绸能铺满整个湄公河的岸边。但现在年轻人更喜欢机器织的丝绸，手工丝绸的订单越来越少了。”她身后跟着一个留着短发的女孩，名叫娜姆，手里拿着一条机器织的丝绸围巾：“手工做的丝绸真的比机器做的好看吗？好像更贵。”
手艺交流在工坊的丝绸工作室里展开。苏丽先教中国手艺人老挝丝绸的“天然染色法”，她将桑叶煮成绿色染料，把白色丝绸浸泡在染料里，每隔一小时翻一次面，丝绸的颜色渐渐从浅绿变成深绿：“染料要煮两个小时，温度控制在七十度，这样颜色才均匀。染好后要在阴凉处晾干，不能暴晒，不然丝绸会变硬、褪色。”张师傅学得格外认真，时不时调整染料的温度，还拿出提前烧制的陶罐演示：“您看，在陶罐表面贴一层薄丝绸，等丝绸晾干后，用描金笔在丝绸上画佛教纹样，再涂上透明釉烧制，丝绸不会坏，还能和陶罐牢牢粘在一起，既有丝绸的柔美，又有陶土的厚重。”
阿木则拉着娜姆一起创作，他教娜姆用竹篾编丝绸围巾的装饰边，娜姆教他用染料在丝绸上画简单的花纹：“娜姆，你看，竹编装饰边比蕾丝边更结实，还能和丝绸的颜色搭配；手工染的花纹比机器印的更自然，每一块丝绸的颜色都不一样，是独一无二的。”娜姆起初有些怀疑，但当她看到自己染的丝绸围巾配上竹编装饰边，比机器做的更有质感时，眼睛亮了：“太好看了！我以后要跟着苏丽阿姨学丝绸工艺，还要学竹编！”
李爷爷的竹编区也很热闹。他教老挝工匠用竹篾编丝绸收纳盒，将竹篾编成长方形盒子，里面垫上丝绸，方便放丝绸围巾、首饰；老挝工匠则教他用丝绸装饰竹编，将丝绸剪成细条，缠在竹篾上，编织出彩色的竹编纹路。李爷爷试着编了一个“竹编丝绸收纳盒”，盒身上编着中国云纹，缠着绿色、紫色的丝绸条，看起来既雅致又华丽。“这个收纳盒要放在琅勃拉邦的丝绸博物馆里，让所有人看到，中国竹编和老挝丝绸能结合得这么好。”坎曼看着收纳盒，激动地说。
在琅勃拉邦的最后一天，手艺人共同完成了一个“丝绸陶罐”。陶罐高一米二，罐身贴满染成紫色的老挝丝绸，上面用描金笔画着中国牡丹和老挝佛教纹样，罐口用竹篾编出圆形花边，罐柄用丝绸缠绕，方便手握。当陶罐在工坊的展厅里展出时，琅勃拉邦的居民纷纷前来参观，有人忍不住伸手触摸丝绸的质感：“原来中国陶艺和老挝丝绸能做出这么美的东西！”
离开琅勃拉邦时，坎曼送给联盟小院一套完整的老挝丝绸工具——包括织布机、天然染料、绣花针，还有一本记载着老挝丝绸纹样的古老手札；苏丽则把自己染了三个月的“湄公河风光”丝绸围巾送给李爷爷，围巾上用绿色、蓝色染出湄公河的流水，用金色绣出岸边的寺庙：“希望你能把中国竹编和老挝丝绸的结合技法教给更多人，让这门老手艺永远流传。”
回到联盟小院时，迎春花已经开满了枝头，门口的竹编灯笼上又添了新的装饰——柬埔寨的砂岩竹编挂饰和老挝的丝绸竹编花纹。展示架上又添了新的“世界非遗藏品”——柬埔寨的竹编雕刻挂饰、老挝的丝绸陶罐、柬埔寨的熊猫仙女陶碗、老挝的竹编丝绸收纳盒。沈星辞把这些礼物一一整理好，在“全球非遗手艺数据库”里新增了“柬埔寨吴哥雕刻竹编融合教程”“老挝丝绸陶艺制作技法”等板块，还上传了在吴哥窟雕刻工坊的视频和老挝丝绸工坊的染色照片。
孩子们围在沈星辞身边，又开始畅想下一次的旅程。“我想去缅甸，学他们的漆器工艺，把漆器和竹编结合，做一个‘漆器竹编挂饰’！”阿木说。“我想去马来西亚，学他们的蜡染工艺，在陶艺上做蜡染，再用竹编做框架！”丫丫接着说。小雨则认真地翻着世界地图：“我想去印度尼西亚，看看巴厘岛的木雕，把木雕图案编进竹编，做一个‘巴厘竹编面具’！”
沈星辞笑着摸摸孩子们的头，目光扫过小院里忙碌的身影——李爷爷在教新学员编吴哥浮雕竹编，王奶奶在整理老挝丝绸，张师傅在研究丝绸陶罐的新款式，阳光透过迎春花的花瓣，洒在每个人的脸上，温暖而充满希望。
联盟小院的故事，从来不是一场终点明确的旅行，而是一场永不停歇的传承接力。从德国的竹编工坊到美国的动画采风，从日本的清水烧展到意大利的金属丝小镇，从澳大利亚的原住民部落到肯尼亚的草原，从秘鲁的古城到北极的冰原，从埃及的古地到南极的科考站，从希腊的雅典到玛雅的遗址，从冰岛的极光下到印度的纱丽旁，从新西兰的木雕前到巴西的桑巴舞池，从土耳其的马赛克工坊到南非的祖鲁部落，从摩洛哥的马拉喀什到越南的胡志明市，从泰国的清迈到柬埔寨的暹粒，再到老挝的琅勃拉邦，每一步跨越山海的脚步，都藏着手艺的温度；每一次指尖的碰撞，都写满文明的对话；每一件融合作品，都承载着传承的希望。
未来，还会有更多的手艺人带着世界各地的技艺走进小院，也会有更多的中国非遗走出国门，在世界的每一个角落生根发芽。因为他们始终相信，手艺是超越语言的通用密码，匠心是连接不同文明的纽带，只要一代又一代人愿意坚守、愿意分享、愿意创新，那些藏在指尖的古老智慧，就会永远闪耀，成为照亮人类文明长河的永恒星光。而联盟小院，永远是这场传承之旅中，最温暖的港湾，最坚定的起点。