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乐文小说 > 其他类型 > 1小时相亲,我闪婚豪门 > 第713章 云想衣裳花想容
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“老婆,你那个同学还在门口站着呢,也不走,你要不去问问他有没有打火机?”

陆君庭提醒着如意。

只是好奇怪呀,要打火机干什么?难道老公又要抽烟啦?

“老公,抽烟有害健康,你不可以再抽烟了。”

“哎呀,不是我抽烟了,我是想送一支烟给你同学抽,我有烟没有打火机。”

“哦,你还这么好心要给他送一支烟呀。”

“打发时间嘛,你快去问问。然后让他赶紧回去吧,别在门口傻站着呢,一会儿晏臣又不高兴了。再打他也说不定哦。”

陆君庭提醒老婆大人。

“好吧,那要不也让他讲解一首唐诗吧?我代他讲就好了。”

“不错,老婆,你还可以练习练习。”

陆君庭很满意。

就这样,两个人把李文博带进去了,和战晏臣解释了一下。

李文博因为害怕战晏臣,就乖乖地落座。

听如意讲唐诗。

“老婆,你开始吧。”

“好。”

如意缓缓开口。

《清平调·其一》

云想衣裳花想容,春风拂槛露华浓。

若非群玉山头见,会向瑶台月下逢。

这首诗的意思是说,云霞仿佛是她霓裳的幻影,鲜花难及她容颜的艳丽。春风轻拂栏杆,露珠映衬花色愈发浓艳。这般绝代佳人,若非在群玉山头得见,便应在瑶台月下相逢。

“云想衣裳花想容”:以“云”喻衣,以“花”喻容,既写杨贵妃服饰之华美,又写其容貌之娇艳。云霞的流动与花朵的绽放,暗喻杨贵妃的动态美与静态美交织。

“春风拂槛露华浓”:春风象征君王的恩泽,露珠象征杨贵妃的青春与娇嫩。此句暗示杨贵妃的美貌因君王的宠爱而愈发璀璨。

“群玉山头”“瑶台月下”:神话中的仙境,暗喻杨贵妃的美貌超凡脱俗,非人间所有。

《清平调·其二》

一枝红艳露凝香,云雨巫山枉断肠。

借问汉宫谁得似,可怜飞燕倚新妆。

这首诗的意思是说,一枝红艳艳的牡丹花带着露珠,散发着袭人的芳香。楚王与巫山神女的云雨之欢,在此面前显得徒增断肠之苦。试问汉宫佳丽谁能与之相比?即便是可人怜爱的赵飞燕,也要依靠艳服华妆。

“一枝红艳露凝香”:以牡丹花喻杨贵妃,既写其色艳,又写其香浓。露珠的凝结,暗喻杨贵妃的青春与纯洁。

“云雨巫山枉断肠”:楚王与巫山神女的故事,是古代文学中常见的爱情典故。李白在此用此典故,意在说明杨贵妃的美貌远超神女,楚王的断肠之苦在此面前显得毫无意义。

“借问汉宫谁得似,可怜飞燕倚新妆”:赵飞燕是汉成帝的皇后,以美貌着称。李白在此将杨贵妃与赵飞燕对比,意在说明杨贵妃的美貌无需妆饰,天然绝色。

李白在两首诗中大量运用自然意象,如“云”“花”“春风”“露珠”“牡丹”等,将其与杨贵妃的美貌相结合,形成“人花交映”的艺术效果。例如,“云想衣裳花想容”一句,将云霞与花朵的意象拟人化,赋予其主动的“想”的能力,仿佛云霞与花朵都在为杨贵妃的美貌所倾倒。

李白在诗中引入神话意象,如“群玉山”“瑶台”“巫山神女”等,将杨贵妃的美貌提升到超凡脱俗的境界。这些神话意象不仅增强了诗歌的浪漫色彩,还暗示了杨贵妃的美貌是上天赐予的,非人间所能拥有。

在第二首诗中,李白将杨贵妃与巫山神女、赵飞燕进行对比。巫山神女是古代文学中的爱情象征,赵飞燕是汉宫中的绝代佳人。李白通过对比,意在说明杨贵妃的美貌远超这些历史美人,是真正的“倾国倾城”。

李白在诗中还通过自然美与人工美的对比,突出杨贵妃的天生丽质。例如,“一枝红艳露凝香”一句,写牡丹花的天然美。“可怜飞燕倚新妆”一句,写赵飞燕需要妆饰才能展现美貌。这种对比,进一步强化了杨贵妃的美貌无需雕琢的自然之美。

《清平调》是李白在唐玄宗与杨贵妃赏牡丹时所作,诗中充满了对杨贵妃美貌的赞美,实际上也是对唐玄宗恩宠的颂扬。例如,“春风拂槛露华浓”一句,以春风象征君王的恩泽,暗示杨贵妃的美貌因君王的宠爱而愈发璀璨。

尽管李白在诗中极尽赞美之能事,但他的文人风骨并未完全消失。例如,在诗中他并未直接描写杨贵妃的具体容貌,而是通过意象与隐喻来表达,这种含蓄的表达方式,既符合宫廷诗的规范,又保留了诗人的独立人格。

李白的《清平调》辞藻艳丽,却又不失典雅。例如,“云想衣裳花想容”“一枝红艳露凝香”等句,用词精妙,意境深远。这种辞藻的运用,既符合宫廷诗的审美要求,又展现了李白作为诗仙的高超技艺。

两首诗在结构上严谨而灵动。第一首从空间角度展开,将读者引入仙境。第二首从时间角度展开,将读者引入历史。两首诗相互呼应,形成完整的艺术整体。例如,“春风”一词在两首诗中均有出现,前后呼应,增强了诗歌的连贯性。

六朝宫体诗以描写女性美貌为主,但往往流于浮艳,缺乏深度。例如,梁简文帝的《咏内人昼眠》等诗,虽然辞藻华丽,但内容空洞,缺乏思想性。

李白的《清平调》在继承六朝宫体诗描写女性美貌的基础上,进行了创新。他通过意象与隐喻的运用,将杨贵妃的美貌与自然、神话相结合,赋予诗歌更深层次的内涵。例如,“云想衣裳花想容”一句,既写杨贵妃的美貌,又写自然之美,形成了“人花交映”的艺术效果。

李白的《清平调》对后世文人画产生了深远影响。文人画强调“诗中有画,画中有诗”,即诗歌与绘画的相互融合。李白的诗中充满了画面感,例如“春风拂槛露华浓”一句,仿佛一幅春日赏花图,为后世文人画提供了灵感。

在后世文人画中,杨贵妃的形象常常被描绘为与牡丹花相伴的绝代佳人。这种形象的塑造,直接来源于李白的《清平调》。例如,明代画家唐寅的《牡丹仕女图》,便将杨贵妃与牡丹花相结合,展现了“人花交映”的艺术效果。

李白的《清平调》是盛唐文化的缩影。盛唐时期,文化繁荣,思想开放,文人墨客敢于创新,敢于表达。李白的诗中既有对帝王恩宠的颂扬,又有对文人风骨的坚守,正是盛唐文化包容与开放的体现。

在盛唐时期,诗歌与政治密切相关。文人墨客通过诗歌表达对政治的看法,政治家也通过诗歌来宣扬自己的理念。李白的《清平调》既是宫廷诗的典范,也是盛唐政治与文化互动的产物。

如意讲着讲着,李文博惊呆了。

“许如意,你什么时候变得这么厉害了呀?”